arte del tatuaje con derechos de autor

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Es difícil encontrar una declaración más personal o un método de afirmación colaborativa que usar nuestros cuerpos como lienzos y marcar permanentemente la propia piel. Los artistas del tatuaje podrían representar a algunos de los productores de obras de arte más prolíficos. Las composiciones tatuadas de sus clientes son más ricas y fácilmente visibles que las obras quizás creadas en casi cualquier otro medio. Sin embargo, en el campo del tatuaje, rara vez se proporcionan análisis suficientemente detallados o serios de la actividad y los impactos tecnológicos y socioeconómicos asociados.

Pasamos brevemente a un artículo de Nueva Zelanda. Como es habitual con la escritura en línea relacionada con tatuajes, el contenido a menudo sirve principalmente como un vehículo para promocionar imágenes en las que se exagera el uso de tinta como práctica, y luego se salpica con citas de un puñado de otras más fácilmente disponibles. [often just mainstream] Artista. Sin embargo, vale la pena examinar más de cerca las implicaciones de la protección de los derechos de autor de los diseños de tatuajes y formas relacionadas de arte corporal, en particular los trabajos de tatuajes terminados:

«Artistas del tatuaje exigen derechos de autor sobre su trabajo | Hay una regla no escrita en Nueva Zelanda: los tatuadores decentes no copian los diseños. En este momento, la Ley de derechos de autor de 1994 está bajo revisión, y los artistas detrás de la tinta dicen que leyes más estrictas podrían proteger los diseños de tatuajes originales. El fundador de Property of Natives, Gordon Toi, abogaría por la protección de los tatuajes. «Me gustaría ver algún tipo de regulate sobre los tatuajes maoríes y polinesios… hay tanta explotación». Los diseños originales a menudo se han replicado, a menudo en el extranjero sin siquiera hablar con el artista de Nueva Zelanda, dijo.

«La piel es probablemente lo más difícil de proteger porque todo el mundo la copia». El propietario de Pacific Tattoo, Tim Hunt, quería que los artistas respetaran la importancia de los patrones y símbolos culturales maoríes y del Pacífico. «Cualquier artista podría decir que puedo hacerte un diseño que tenga coros y se vea maorí», dijo Hunt.

“Pero si quieres algo auténtico, tienes que ir a otro lado.” En el extranjero, los tatuadores se quejan cuando sus diseños aparecen en medios como la televisión. En 2011, el artista del tatuaje facial inspirado en los maoríes de Mike Tyson demandó a Warner Bros por una representación de arte facial similar en un personaje en The Hangover: Section II Si las imágenes culturales estuvieran protegidas por derechos de autor, Hunt respetaría el cambio. «Quiero que más artistas del tatuaje se pongan de pie y digan: ‘No sé lo suficiente sobre esto, no sé la historia detrás de esto y no sé el contexto detrás de esto'». Los artistas del tatuaje en el extranjero replican imágenes sin pensarlo dos veces.

Nueva Zelanda es diferente, dijo. “Es una especie de código tácito en Nueva Zelanda que simplemente no se hace eso.” Hunt creía que el tatuaje pertenecía al cliente, no al artista. El propietario de Union Tattoo, Craigy Lee, estuvo de acuerdo en que había un código de conducta no escrito para no copiar un tatuaje personalizado. Los artistas decentes no se atreverían a ganar dinero con el diseño de otra persona, dijo. El profesor asociado de la Universidad de Auckland, Alex Sims, dijo que técnicamente lo que está sucediendo actualmente en Nueva Zelanda es probablemente una infracción de derechos de autor, bajo el lema de las obras de arte. Sin embargo, Sims advirtió contra la aplicación estricta de las leyes de derechos de autor de tatuajes, que podrían incluir la eliminación de tatuajes, evitar que aparezcan tatuajes en películas y anuncios, o exigir que se eliminen los tatuajes de las redes sociales en un individuo, lo que sería extremadamente preocupante y simplemente incorrecto. «

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Tatuaje vs Arte

Para su uso en el mundo del tatuaje, se debe hacer una distinción entre la protección de derechos de autor para el arte del tatuaje diseñado o aplicado. Nos dirigimos a los tatuadores profesionales como su principal fuente de ingresos sostenible.

Los artistas del tatuaje pueden tener varias imágenes y otro contenido multimedia que aún no se ha aplicado, como diseños, composiciones, bocetos o ilustraciones personalizadas. Al igual que las representaciones de varias formas de arte tradicionales, estas son relativamente fáciles de capturar y cargar, lo que permite una atribución electronic clara de la propiedad de los derechos de autor.

Independientemente de cómo los usen los clientes, los tatuadores suelen tener carteras de piezas tatuadas. El uso de un lienzo tridimensional introduce complejidades en la identificación digital automatizada. En muchos program de seguimiento de derechos de autor de imágenes, el posicionamiento por sí solo puede anular por completo las técnicas de investigación. Si bien Instagram y otras bases de datos de carga de fotos ofrecen una forma de verificación con marca de tiempo, la atribución posterior de la fuente y la propiedad puede diluirse debido a estructuras editables comparativamente abiertas. Si la obra de arte creada por el artista del tatuaje está documentada en la piel o en algún otro tipo de lienzo es la primera distinción práctica.

Artista vs Técnico

Para que las consideraciones de derechos de autor se revisen adecuadamente, la agrupación sirve como una categorización inicial específica para la industria del tatuaje. Por un lado del espectro creativo de la forma de arte del tatuaje, hay tatuadores que solo implementan su estilo y técnicas.

Absteniéndose de reflexiones sobre cómo los estilos y la estética del artista del tatuaje pueden haberse derivado o inspirado, las obras del artista del tatuaje son identificables independientemente como «suyas». Hasta cierto punto, el tatuador tiene el monopolio estilístico.

Proporcional a otros medios creativos, el artista del tatuaje tiene una visión, conocimiento y/o experiencia específicos que no pueden ser reemplazados fácilmente por otros. Por lo tanto, el artista del tatuaje puede clasificarse como alguien que practica el oficio de tatuar para transmitir un estilo único y/o fomentar la continuación de una única estética o técnica.

Los artistas del tatuaje pueden tener diferentes carteras de trabajos tatuados completos. Si bien los tatuajes de estos portafolios no se pueden reproducir exactamente, estas cualidades únicas se deben principalmente a que se colocaron en un lienzo hecho a medida, es decir, en una persona muy person. El resultado coherente es la medida y no el aislamiento de una composición. Asimismo, tales obras tatuadas se forman dentro de ciertas proporciones, a menudo irreproducibles. El tatuaje resultante en realidad puede ser recreado fielmente por cualquier número de otros artistas del tatuaje, aunque en un lienzo exclusivo diferente.

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Y en relación con los técnicos calificados en cualquier campo, un tatuador puede ser reemplazado sin pérdida ni degradación inherentes en los resultados. Un artista del tatuaje es el artista del tatuaje que es física y técnicamente capaz de aplicar categorías de tatuajes pero puede hacerlo indiscriminadamente en términos de un solo estilo, tamaño, técnica, estética y/o diseño. La capacidad es el variable limitante aquí más que el temperamento o la visión artística.

Tradición versus tecnología

Los artistas del tatuaje se pueden imaginar. [as just two examples from millions] Ondrash aporta una estética única a Horioshi III en Japón, continuando con el arte culturalmente rico de Tebori. Dado que ambos son competencia exclusiva del artista del tatuaje, otra distinción noteworthy es la demarcación de la protección de derechos de autor de composiciones únicas versus reproducciones de iconografía tradicional.

Al igual que cualquier configuración en los medios convencionales más clásicos como la pintura, tal dicotomía no quiere decir que el arte del tatuaje en sí mismo no necesariamente se haga a un lado tampoco. Como ocurre con todas las actividades artísticas, las fuentes de inspiración, así como las conclusiones subjetivamente justificables de que las mismas composiciones son llamadas «homenaje» por algunos o «robo» por otros, deben calificarse objetivamente de alguna manera. Como suele decirse, los buenos artistas copian, los grandes artistas roban. En la práctica, el artista del tatuaje que produce un trabajo de inspiración tradicional puede automáticamente y lógicamente ser excluido del registro de derechos de autor del arte tatuado fuera del lienzo humano.

Derechos de autor frente a reclamaciones

Puede haber un doble propósito de registro de derechos de autor. Por un lado, esto actúa como un reconocimiento verificado externamente de la autoría propia o atribuida por un tercero. Esto le da credibilidad, peso y/o autoridad al contenido. Por último, pero no menos importante, que a menudo da sustancia a los precios de venta.

En segundo lugar, el propósito de registrar la propiedad de los derechos de autor podría ser la preparación para los procedimientos de catalogación al iniciarse las protecciones legales formalizadas. No obstante, este proceso requiere que los infractores sean identificados, juzgados, denegados de registro y luego condenados con éxito de una manera limitada por los tribunales geográficos correspondientes. La cuantificación de la compensación a recibir depende de la identificación precisa del infractor, el uso documentado de su contenido, la culpabilidad establecida a través de la respuesta y las consecuencias legales alcanzables, las cuales están determinadas en parte por la ubicación física. Todos constituyen agravantes notables.

Reconocimiento as opposed to protección

Ha resultado ser común que un artista del tatuaje use los diseños de otro o incluso piezas de cartera tatuadas listas para usar. Si bien una gran parte de las ilustraciones de tatuajes acreditados se pueden buscar en línea, el gran volumen accesible a través de fuentes dispares rompe los intentos en un solo punto. [i.e. one tattooist’s] Monto de crédito. El uso ilícito o no autorizado de trabajos tatuados solo es concebible en portafolios impresos o fuera de línea, como los que se muestran a los clientes del estudio. Los tatuajes a menudo sirven como una forma de arte de propiedad privada y puesta en escena individualmente.

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Por lo tanto, no se permite deliberadamente una exhibición en línea y, por lo tanto, esencialmente un «registro» público de obras tatuadas. Su usuario podría haber pedido esto.

Estos factores significan que los artistas del tatuaje que tratan directamente con clientes individuales pueden ser potencialmente bastante liberales en las declaraciones sobre el trabajo completado y, en términos más generales, en las afirmaciones de experiencia o competencia en el tatuaje.

En la práctica, la razón o el ímpetu para registrar los derechos de autor en los trabajos de tatuajes se aplica ampliamente al artista del tatuaje y quizás solo como una forma de registrar carpetas completas para el técnico. Si bien las compensaciones o sanciones alcanzables para los infractores de derechos de autor están lejos de ser universalmente predecibles, el primer paso para garantizar la autenticidad es centrarse en las obras de arte y las carteras de tatuajes con sello de tiempo electronic a través de la verificación de blockchain. Independientemente de cómo se use, el autor ahora tiene una prueba inmutable de propiedad de una sola fuente.

Al igual que con la capacidad descentralizada de la tecnología, la capacidad de reasignar la confianza a fuentes individuales en lugar de «centros» equivale a la posible adopción de un nuevo estándar de verificación del trabajo. Esto es de enorme importancia para el cliente a la hora de seleccionar el proceso. Para los artistas del tatuaje, las implicaciones y los beneficios de la propiedad de los derechos de autor a través de blockchain también son importantes.

Artículo anterior: 28 de mayo de 2018, Amber-Leigh Wolf en Stuff

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